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　　2025年，传统影视综艺音乐赛道各自走入自己的发展周期，转型、维持、突破、回归，内卷、出海、聚合、分众，形成一种类似人格化的生长路径。

　　在存量蓄水池之外，陆续涌现出新形式和新势力：AIGC技术在影视创作中的应用场景继续拓宽，链路更加完整，为持续转型中的影视行业提供技术、提供产能，也提供更多更新的想象力。漫剧、互动影游等创新形式，意外击中了无法被短剧覆盖、难以沉浸和留存于传统影视的受众市场。视频播客、娱乐团播等，也从未放弃尝试寻找自己在基本盘内的身位，以姿势换空间，以窗口换周期。

　　另一方面，无论是漫剧、互动影游，还是AIGC与影视化结合，其核心动机都不外乎短期成本和环节效率。从生产力逻辑的重构方面，几个门类都仍然未能形成范式。从流量生态和变现模式方面，内容新业态对平台的路径依赖依然占比过重，多数复用短剧等广告分成+内容电商的盈利模式。

　　《娱鉴·锋向标》年终扫描纵览2025年出现的内容新兴赛道。新技术的加持、新形态的融合，催生出新的内容呈现，也产生更复杂的问题留待讨论。

　　张智华 北京师范大学艺术与传媒系教授、博士研究生导师，腾讯新闻娱乐研究院专家

　　2025年行业的第一大热点便是AI，由AI催生出的无限可能正在影响内容生态。

　　人工智能生成内容（AIGC）是指利用机器学习和深度神经网络等技术，自主或辅助生成文本、图像、音频、视频等各类内容的技术形态。

　　据北京师范大学教授张智华的观察和研究，随着2025年国内大模型技术的跨越式升级，这一技术已从早期的工具辅助阶段，深度渗透至影视创作全链条，不仅重塑了行业生产范式，更引发了技术与艺术、效率与创意的深度博弈。

　　张智华教授同时向娱鉴回顾和介绍了近三年国内AIGC与影视行业的融合进程：

　　从2023年零星的AI剧本辅助、概念图生成，到2024年平台级AI影视工具的初步落地，行业始终在摸索技术赋能的边界，期间曾迎来多轮小规模的应用爆发，而2025年伴随多模态大模型能力的跃升、AI生成视频时长与连贯性的突破，以及头部企业专属AI影视片单的落地，这一年被广泛认定为影视与AI深度结合的新元年，AIGC对影视行业的改造也正式进入深水区。

　　其一，重塑影视创意设计，将以往受限于技术或成本的想象转化为可视化的方案与前期素材；其二，增强画面呈现效果，通过高精度生成与动态合成，为观众打造更具沉浸感的视觉体验；其三，提升作品产出效率，推动剧本生成、分镜预览、特效制作等多环节并行，缩短制作周期。业界普遍认为，AIGC的赋能集中体现在提高产能、扩展类型与优化流程等方面。

　　腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀在近期系统阐述了AI时代内容生产方式的重大变迁。“短期看，AI最直接的价值仍在‘降本增效’，它让影像生产更快、更轻、更可控。中长期看，AI的真正潜力在于‘提质’，在于让想象力本身变得可计算。”而在更高维度，“作为一个资本密集、流程复杂的工业品类，影视工业天然就有很高的壁垒，但AI技术正在不断降低壁垒，让‘创作权’被重新分配”、“AI带来的平权，也将推动一次影视创作的文艺复兴”。

　　在实践侧，AI技术已被大量使用。资深综艺制片人陆伟便将AI放在今年的首要关注上：AI引领行业变革的核心方向，它不仅将极大降作成本，更能突破想象力边界，重塑内容创作逻辑。他举例AI可以在综艺节目拍摄中高效替代过去的庞大工程，而在未来，AI可以没有边界地去实现创作者的想象力。

　　华谊兄弟联合创始人王中磊在腾讯娱乐《戏中人》栏目中也指出，AI技术带来的降本增效可使科幻、冒险、悬疑等传统高难度题材制作成本降低90%，这让影视公司得以将资源倾斜至以往不敢触碰的题材领域。

　　在制作流程层面，2025年国内已实现AI生成10秒连贯视频镜头并应用于电影预告片制作，部分创作者还通过多模型协作实现了5分钟乃至24分钟的长视频创作，B站平台上AI续写经典动画、自制AI综艺等内容的百万级播放量，验证了AI长视频的市场潜力，业内普遍预测未来3年内10-20%的影视长片将引入AI制作，这也对从业者提出了更高要求——既要熟练掌握新技术工具，又要守住以人为核心的创作内核，实现技术与艺术的深度耦合。

　　同时，AIGC与影视的结合仍面临多重挑战。在行业伦理层面，人机协同是否模糊乃至动摇以人的创造力与情感表达为核心的创作本质，引发持续探讨——行业既期待技术更深入介入，亦警惕“人的主体性”被削弱的风险。在产业格局方面，AI的工具属性发展至何种程度可能产生“颠覆性”影响，尤其在成本结构、生产秩序与制作流程等领域将经历怎样的震荡与调整，目前仍存不确定性。在作品产出层面，受限于当前技术水平，AIGC的应用场景仍较多集中于短片、玄幻题材及动画类型三大领域；即便在画面与特效方面，也常被批评停留在绚丽奇观的“舒适区”，在叙事深度与视觉风格的多元拓展上尚未取得显著突破。

　　事实上，技术与艺术之间的结合与博弈并非AIGC时代独有的新命题，而是贯穿现代电影工业发展的经典课题。技术升级不断拓展内容创作的边界，同时也持续伴生着“AI味”过浓、艺术感染力不足等质疑。而当AIGC的发展与影视行业的转型双双进入深水区，整个行业或许将再次面临根本性的抉择：

　　在技术洪流中，我们究竟是在推动“影视的AI化”，还是坚持“AI的影视化”？这条道路的答案，仍待未来更久的实践中逐步浮现。

　　漫剧，即非线年已经成为数字内容领域的新兴力量，其主流形态可以涵盖AIGC仿真剧、二维动态漫、小说解说剧等。

　　今年被称为“漫剧”元年，借助AI技术的突破，国内漫剧市场迎来爆发式增长。上半年抖音平台漫剧上线月抖音单月上线部，从数据层面看，漫剧产能已接近真人短剧规模。

　　得益于非实拍特性，漫剧在科幻、奇幻等题材上展现出超越线年高流量漫剧几乎全被“奇幻”相关题材包揽：《魅魔叛主，我反手养成八翼炽天使》单平台播放超1.5亿、《从娘胎开始逆袭》专辑播放量突破1亿、《我的治愈系游戏》单平台单日播放持续增长，在腾讯动漫、DataEye等平台持续领跑榜单，显示出强劲的内容吸引力。

　　此外，漫剧无需大量团队协作，更低的制作成本也易于新人入行。尤其是依靠AI技术，成本和人力可以达到指数级的降低，未来随着技术的不断革新，或许会创造全新的内容生态。

　　漫剧的高速发展也吸引了多方平台入局，各大平台纷纷推出版权合作政策，助力行业供给增长。阅文等企业规划年产出漫剧400部以上；字节系红果、番茄设漫剧频道；红果推出独立APP并开放6万部IP资源；百度推出“漫剧星跃计划”投亿级激励；B站全额承担制作成本并采购千部网文IP。抖音即梦、快手可灵等也将AI工具深度参与，降作门槛。

　　随着市场扩张，行业监管也随之加强。11月，播放1.4亿的漫剧《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》遭全网下架。该剧讲述了高考落榜后意外进入“冥牌大学”的学生们的冒险故事。由于其内容存在过度宣扬封建迷信等问题，导致严重价值导向偏差，目前已被列入黑名单，全网下线。这也暴露出了灵异玄幻题材扎堆的漫剧市场所存在的潜在风险。11月初，在国家广电总局启动专项治理中，也将AIGC类、漫画类等动画微短剧纳入分层审核体系，这标志着漫剧正逐步走向规范化发展。

　　相比已成熟的真人短剧产业，漫剧尚处于发展初期，更多从业者仍在观望。在经历了爆发式增长后，这一形态也必然进入内容提质、监管规范的关键成长期。而如何在技术赋能与内容导向之间取得平衡，将成为未来漫剧能否持续健康发展的重要命题。

　　互动影游是一种融合了影视叙事与游戏决策的娱乐形式，自2019年的《隐形守护者》初获成功后，“短剧+高风险决策”的玩法就逐渐在国内年轻玩家中形成风潮。2023年《完蛋！我被美女包围了！》创下现象级销售与话题数据后，更让市场看到这一品类的巨大潜力。

　　2025年，互动影游市场持续升温。上半年Steam国游销量榜前15名中有4款互动影游上榜，位列榜首的《情感反诈模拟器》在全球热销榜中位居第三。到了下半年，九月上线的古风作品《盛世天下》表现抢眼，一经推出便登顶App Store付费榜，12天便达成销量百万的成绩，相关话题的小红书线亿。此外，传统影视公司也迅速入局，11月欢瑞世纪主投的《江山北望》在Steam上线小时冲入国区畅销榜前十，销售额预计达到110万美元。

　　市场火爆之下，危机亦逐渐显现。互动影游横跨影视与游戏两大领域，虽能通过与游戏直播的深度绑定迅速破圈，直接带动销量暴涨，但当核心剧情被全程直播，普通玩家的购买意愿难免受影响。

　　更深层的问题则来自于内容本身，即要如何攻克“互动叙事”的核心难题，使得产品形态能够源源不断适配玩家。目前互动影业处于刚出新手村的状态，整体体量有限；剧本主体和游戏交互之间、情节走向和玩家体验、流量峰值与有效留存之间，尚存在巨大的间隙，需要不断调试、反馈、迭代，筑牢市场基本面。

　　未来国内互动影游发展的主要问题，是将产品完全脱离于短剧的附庸或承载，成为下一代叙事创作的全新领域。无论如何，可以确定的是，影游融合的浪潮已然到来，市场与玩家都在期待一个更扎实、更值得沉浸的未来。

　　2025 年，视频播客正以独特姿态在内容行业悄然崛起。它并非全新物种，而是音频播客赛道饱和后 “挤出效应” 的产物，是过剩产能与早期vlog拍摄手法碰撞融合的新内容形态——既保留了音频播客的深度对谈内核，又叠加了vlog的即时画面属性，实现了音画媒介的跨界结合。

　　从内容来看，视频播客多以长时间对谈为主，话题覆盖职场、文化、社会观察等领域，摒弃了短视频的短频高密度刺激，主打松弛的深度交流；制作层面则呈现 “下限极低、上限可高” 的特点，既可以是客厅沙发上的随手录制，也能是专业演播厅的精致布景，整体沿用vlog轻量化制作逻辑，却无需强剧情和快节奏剪辑；受众群体则精准锚定了 “中间地带” 用户——他们既对短视频的信息轰炸保持距离，又不满足于音频播客的单一听觉体验，渴求音画结合带来的信息增量。

　　今年以来，罗永浩、鲁豫、于谦等文化名流，以及不少科技及商业领域头部自媒体，都已经积极下场，靠着成熟的制作团队、强大的资源托底和积累的流量优势，将视频播客形式搞得风生水起。

　　应该看到的是，这些头部IP和专业团队的成功，并非现下视频播客行业常态，截至目前，视频播客尚未形成清晰的赛道边界、统一制作标准和成熟商业模式，中腰部有生力量的薄弱，也使得行业生态仍然极为不成熟。它更像是立体多元媒介环境下，内容生产者的一次 “复古”实验：从短视频高度“压缩”信息的潮流中转身，开启内容 “解压”——把曾被剥离的画面信息，重新复嵌入音频为骨架的播客，探索音画结合的信息增量与市场增量。制作上，它主打随性风格，看重现场真实感与交谈沉浸感，而非影视化的精致雕琢。将画面信息重新嵌入音频载体，在信息压缩与解压的平衡中探索增量。这个游走在音频与视频之间的市场，始终带着几分暧昧，却也为内容行业开辟了一种新的可能性。

　　2025年，很少有人还没有被“扫腿舞”抢占过眼球。“扫腿舞”通过团播迅速破圈风靡，并率先在明星、综艺等更为大众熟知的领域蔓延。

　　团播，以高举高打、以量取胜的大规模集团军作战方式，以高度内卷的姿态，在以抢夺注意力、占据流量、争夺留存时长为底层逻辑的“内容赛道”当中，一直努力保存自己的有生力量和一席之地。

　　不同于以上介绍的任何一种内容新赛道，团播无需新技术的质变加持，也无需重新出击寻找市场和受众蓝海，它通过重构“人、场、货（内容）”的关系，创造了一种具备独特底层逻辑、商业模式和用户体验的娱乐形态，将渐趋分散的娱乐直播“个体户化”时代的市场整合重组，站稳自己的一亩三分地。

　　在商业模式与用户付费动力的转移方面，传统模式下，受众付费动力主要基于对主播个人的喜爱、支持（打赏）、独占互动（榜单、连麦）或获取实用价值（如游戏教学）。团播模式引入了更复杂、更具游戏性的付费动力：如用户为自己喜欢的成员或成员组合（CP）打赏，形成“应援文化”，类似微型偶像团体，用户行为可以影响团队游戏走向和成员关系，提供更加沉浸式的参与感同时，降低了单一主播的营收压力和风险，形成团队内风险共担和兜底效应。

　　团播对于行业生态的“破圈”与融合效应，也体现在，它融合了直播的即时真实感、综艺的剧本式互动设计以及偶像产业的粉丝运营，形成了一个“杂交”式的变形新物种。这吸引了原本看综艺、追偶像的受众。

　　成功的团播绝非临时拼凑，需要专业的选角、人设搭建、内容策划、流程把控和危机公关。这推动了MCN机构向更精细化、工业化的小组运营模式升级，也在一定程度上，衍生出独立玩法与商业模式的 “新赛道” ，代表了娱乐直播从“个体户时代”向“团体化产品化时代”演进的一个重要方向。

　　内容生产链路对技术风向的感知是极为敏锐的，这种直觉的敏锐有时候超过了对于商业层面和市场层面的理性分析，它代表着创作者和生产者们寻找新蓝海、锚定身位、开发行业潜能的不竭动力，也始终包含着现实层面的顾虑与约束。在内容、媒介、技术和市场各有各的课题的当下，它们之间的不断碰撞结合，重组新生，是内容行业最重要生命力的一种直接体现。

　　内容新赛道带有的「降本增效」、「解放产能」任务，与其背负的「质量妥协」、「市场下沉」的包袱共生，在不断刷新的数据结果、加速上市的爆款作品之外，整个行业潜在的生命力周期始终受到来自监管、来自市场、最终内生于创作和生产内部矛盾的挑战。

　　另一方面，无论哪条赛道，内容行业生态和水位都周期性地面临头部虹吸效应和内卷化趋势，这是资本和流量的无情之处，它从不许诺一个百花齐放的未来，而始终盯紧每一次数字跳动的浮盈。

　　目前，像漫剧和互动影游这样的形式，在技术与创作结合的甜蜜期过去之后，也已经开始比拼流量渠道、IP储备等资本手段。机遇的背面往往正是困局，是继续游走，还是合力深耕，入局者们，要准备好自己的计划了。